在绿幕面前，当代演员最重要的技能是笑点高，假装身临现场

饭爷

就像奥特曼身边没有了怪兽，广播体操般的战斗姿势让它宛如一个智障。把影视剧中炫酷的特效抽离，演员们估计都会觉得自己傻到不忍直视。

5 N# _0 f0 G/ r2 Z+ y2 A特效这玩意儿可以说是影视艺术的一道划时代之光，上帝说影视剧要加点自由与想象，于是就有了特效。
在电脑后期的处理下，人类可以穿越时空，抵达任意的真实或虚构的场景；也可以构造各路妖魔鬼怪，来一场人兽恋或人妖战。
0 `0 ]1 H5 x3 G2 [0 \8 k+ c2 y* r然而，如同女孩子们的美颜自拍一样，最终效果有多华丽，拍摄现场可能就有多贫瘠。
8 N1 e" X4 n1 F与成片大相径庭的片场成了演员们的演技检验场，除了想象力，笑点高已然成为了当代演员的必备素质。
毕竟我是很想跟他们聊聊，怎样克服笑场、接受那个中二的自己。（当然，也就是想想而已）

在绿幕前用想象力演戏，遇到什么搭档都别笑
基本所有需要特效的片场都离不开朴实的绿幕，色谱够宽的绿色让前景演员与背景方便被分开：演员被保留，绿色背景则被更换成需要的背景。
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想象力不够、分分钟出戏的（盲人）演员，大概会陷入“我是谁，我在哪儿，我在干嘛”的迷思吧。
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+ \6 l7 s- V" B$ `. A' i7 d; [花絮中，超能力的生产过程则泄露了演员笑点高的重要性：那些傲娇的“旋转、跳跃、我闭着眼”，煞有介事的上天、入地、装酷耍帅，通通引人破功。
对于我这样笑点低的驼来说，最大的笑场关卡大概在于——特么怎么面对着空气或打扮得奇形怪状的搭档入戏啊。
1 F( p9 U+ T5 m! H, G; ]/ z比如说和空气打架吧，我不仅需要时刻想象一个对象，记住它的属性，目光凶狠、随之流转，拳头还要砸得准，把把有力才行。
再比如说，看到这样穿着浮夸、全身传感器、捕捉着“非人类”神态的“野兽”大表哥，男同事们纷纷表示理解了艾玛小姐姐的无法入戏，而女同事们则忙着花痴：“看着大表哥的脸，憋笑到内伤也值啊。”

当然，尽管搭档诡异，该有的丰富情绪也不能马虎：怜爱、宠溺、抚慰......一个摸头杀就能透露演技。

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+ E+ p9 A( ^6 O/ g( }6 M看看用生命演戏的前辈们，活在特效里的演员还是偷着笑吧
特效技术的发展扩展了影视剧的题材，提升了视觉效果，也加强了许多戏份的安全系数。毕竟以前需要惊险镜头的时候，敬业的演员们都是实打实的上啊，比如说利用借位的卓别林：


. u8 N! o; [( y% m与卓别林齐名的喜剧大师巴斯特·基顿，更是以“用生命演戏”而出名，创造了许多惊险的银幕经典情节。
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+ I) X* d$ Y* h再近一些，不用特效把那些刺激动作玩了个遍的成龙，也是不眨眼就能从高处跃下、飙车打斗的。

现在就不说一个演员坐拥好几个替身了，有一点危险的戏份基本都已经用上了绿幕抠像。
比如国内电视剧里需要边聊天边开车的镜头，这样的技术应用是当下演员的幸运，不过我说这后期能走点心吗。
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非要用绿幕，国产剧们也请走点心好吗
" M$ ]0 A3 n- G7 L0 w. e2 l, N话说回来，虽然用特效安全性更高，时间、成本也更可控，但制作方或演员一味为了省时省钱省力而滥用特效，那还是说不过去的。
% a  J+ B  F! q) t就像前一阵被声讨的《孤芳不自赏》，在完全不需要使用抠像的正常拍摄中大量滥用，甚至带出了“抠像演戏”的新词，不免让人怀疑演员的职业素养和剧组的诚意。
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